Fecha: 1657.
Expuesto en: Museo del Prado en Madrid, España.
Características: 220 x 289 cm.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor, sobre todo en cuanto al tema, es La fábula de Aracné. En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Aracne sería la joven que se representa de espaldas al espectador, tejiendo su tapiz que es el que está representado al fondo de la estancia, mientras que la d-osa Atenea aparecería camuflada como la anciana que vemos en el primer plano, por lo que el pintor para darnos pistas de quien en realidad es, deja ver su pierna que no se corresponde con la edad del rostro de la mujer. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres elegantemente vestidas, sobre un fondo de tapices. El cuadro recoge la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como la diosa, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco. El pintor ha sabido dar sensación de movimiento, como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos y casi se escucha el zumbar de la rueda del torno de hilar; y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas. La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro inacabado de la mujer del centro, que está a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga esa excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al Impresionismo en 250 años.
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